Certificazione ufficiale Autodesk in collaborazione con Forma Mentis. Il corso permette di ottenere il certificato di frequenza ufficiale Autodesk, numerato e riconosciuto da Autodesk in tutta Europa.

Manuale

Nel costo del corso è compreso il Manuale “3ds Max per l’architettura e il design” edito da Apogeo.

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Rifrequenza gratuita del corso per lo stesso livello.

a CHI è RIVOLTO

Il corso di Autodesk 3ds Max per l’Architettura è strutturato in modo tale da fornire strumenti completi nell’utilizzo del programma in campo architettonico.
Sono appositamente approfondite le tematiche di modellazione e di rendering per il raggiungimento di una metodologia di lavoro ottimale specifica per la produzione di immagini nel settore architettonico e del design.
Il corso prevede lezioni intensive teoriche e pratiche, attraverso le quali gli allievi saranno in grado di sviluppare, importare, visualizzare e modificare modelli architettonici.
Il corso è pensato per studenti, architetti, geometri, urbanisti, paesaggisti e industrial designer che vedono in Autodesk 3ds Max lo strumento ideale per la realizzazione di visualizzazioni dei concept e dei progetti.

Argomenti trattati

Il corso fornisce le competenze necessarie per rappresentare graficamente i modelli creati con tecniche avanzate di illuminazione e texturing; le tecniche di rendering applicate durante il corso forniranno, inoltre, all’allievo uno strumento unico per il raggiungimento di obiettivi fotorealistici di grande impatto.
È previsto l’uso del motore di rendering Mental Ray, integrato in Autodesk 3ds Max 2010 e Autodesk 3ds Max Design 2010, tra i più rinomati per garantire il massimo fotorealismo.
Le lezioni sono supportate da esercitazioni pratiche che permettono di applicare immediatamente le conoscenze apprese e acquisire sin dall’inizio dimestichezza con il programma.

• Introduzione ad Autodesk 3ds Max
• Interfaccia utente
• Strumenti di navigazione 3D
• Gestione dei file Autodesk 3ds Max
• Creazione di primitive geometriche 2D e 3D
• Trasformazioni geometriche e modificatori
• Oggetti architettonici (wall, railing, windows, doors, stairs)
• Importazione di file CAD e di modelli 3D
• Modellazione poligonale (cenni)
• Estrude, lathe, bevel, boolean, sweep
• Cenni ad altri strumenti di modellazione
• Le cineprese: creazione, controllo, camera
• correction
• Camera matching e allineamento prospettico
• Lighting delle scene: concetti generali di global illumination e di exposure control
• Daylight system – strumenti base e avanzati
• Skylight standard
• Luci standard (cenni ed esempi d’uso)
• Luci fotometriche: temperatura colore, parametri fotometrici, distribuzione luminosa, diagrammi fotometrici
• Mental ray e Scanline: attivazione e uso preset

Programma del corso

• Cenni sul material editor di 3ds max
• Concetto di Materiale (Shader)
• Comprendere i materiali
• Componenti del fotorealismo: Luce, Forma e Contesto
• Materiali Vray
• Gestione delle riflessioni perfette / Fresnel / Opache
• gestione delle Trasparenze perfette/colorate/opache
• Esercitazioni su vari tipi di materiali
• Primi settaggi: come fare un render in 3 clic
• Concetti base di composizione fotografica
• Impostazione settaggi test e rendering finale
• Comprensione dell’algoritmo Irradiance Map
• Vray light e le sue opzioni
• Illuminazione base a 2 e 3 luci
• Linearizzazione dell’immagine (Gamma)
• Esercitazioni su illuminazione base
• Basi di sumulazione di esterni
• Inquadratura e distorsione prospettiva
• Come la luce dipinge la scena
• Gestione di sfondo ed orizzone
• Vray Sun system (sun, sky, physical camera)
• Vray Displacement e Fur
• Simulazione di manti erbosi e tappeti
• Settaggi Vray per bozze e per rendering finale
• Esercitazioni su illuminazione avanzata
• Vray Material Wrapper
• Come risolvere il color bleeding
• Vray Light Material
• Cos’è una mappa Hdri e a cosa serve
• Come utilizzare le Vray Hdri
• Cos’è lo standard IES
• Come usare le Vray IES
• Esercitazioni sui vari plugin secondari di Vray
• Giornata di lavoro dedicata al portfolio
• Rendering di un interno
• Rendering di un Esterno
• Rendering di un oggetto

Un set completo di strumenti di schizzo e pittura digitali consente di affinare rapidamente le idee, creare modelli concettuali dei prodotti e realizzare superfici di alta qualità. È possibile comunicare con facilità progetti di qualità impareggiabile tramite schizzi, illustrazioni, rendering fotorealistici e animazione. Autodesk Alias Design aiuta ad acquisire le forme adeguate per creare progetti accattivanti e tecnicamente realizzabili.

È possibile sviluppare una geometria di qualità pari a quella di produzione che può essere trasferita tra le applicazioni di progettazione e ingegneria, consentendo di collaborare alla creazione di prototipi digitali.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Studio Tools concepts: Punti, localizzazione nello spazio, coordinate assolute e relative, definizione di NURBS, Control Vertices, Edit Point, Hull, Keypoint;
• Interfaccia Utente: Modeling windows, viste ortogonali e prospettiche, Palette, Shelves, Control Panel, Utilizzo, personalizzazione e ottimizzazione dell’ interfaccia;
  Trasformazioni: Move, Rotate, Scale e Non-proportional Scale, Proportional modification e Rotational Scale;
• Utilizzo degli aiuti per la costruzione: Unità di misura e griglia, Piani di costruzione;
• Curve: Keypoint Curves, Linee e archi “ CAD-like “ a supporto della costruzione, Nurbs Curves. CV vs Edit Point Curves, gradi di una curva e suo utilizzo, parametrizzazione, costruire curve di qualità, continuità tra due curve, metodi di allineamento;
• Vincoli: Position, Tangent e Curvature, pianificazione nella costruzione di una curva adatta ad una superficie, curves on Surfaces;
• Blend Curves: Concetto di Blend Curve, blend Points (Location, Direction e Geometry), costruzione e utilizzo delle Blend Curves;
• Curve Edit: duplicate, Combine e Fillet Curve, Add Points, transform e Stretch Curve, Rebuild, Curve Section;
• Superfici: Definizione di una superficie Nurbs, Surface Edge, Patch, Isoparametric Curve;
• Creazione di Superfici: Planar, Bevel, Revolve, Skin, Estrude, Animation Sweep, Birail, Square;
• Surface Edit: COS, Curve sulle Superfici, Projetc e Project Normal, Intersect, Trim, Untrim e Divide, Dynamic Shape Modeling: Lattice Rig;
• Superfici di transizione: Surface Fillet, Freeform Blend e Profile Blend, Round, Utilizzo dei Draft, tecniche avanzate di costruzione dei Fillet;
• Analisi di superfici: Surface Continuity, Check Model, Visualizzazione, Diagnostic Shading;
• Rendering: Materiali, Shaders e Textures;
• Illuminazione e Rendering: Tipi di Luci e proprietà, Settaggi del Rendering, Raycaster vs Raytracer;
• Animazione per il Design: Animazione per Keyframe, Turntable Animation, Animazione su “ Esplosi “;
• Data Transfer: Data Transfer da e verso altri Software;
• Esercitazione: Tecnica di modellazione per la produzione in serie.

Il corso parte dalle basi di Photoshop CS introducendo i concetti fondamentali della grafica bitmap e successivamente presentando l’ambiente di lavoro nella sua interfaccia e navigazione nel documento.

Successivamente verranno analizzati gli strumenti di uso più comune definendoli nella loro teoria e nel loro utilizzo tramite esercitazioni in classe.

Durante questa fase verranno approfonditi vari concetti quali: le selezioni, i colori, i livelli, dimensioni e risoluzione dell’immagine, gli effetti di livello, gli strumenti di precisione, i filtri, le maschere, la grafica vettoriale e l’undo.

Una parte del corso sarà invece dedicata alla correzione dell’immagine (luminosità, contrasto, saturazione, tonalità, ecc.), per passare poi con il salvataggio dell’immagine nei formati più diffusi e concludersi con la stampa del documento.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Interfaccia di Photoshop: Basi di Grafica, Grafica bitmap, Concetto di pixel, Barra degli strumenti, Barra delle opzioni, Palette, Barra di stato, Menù, Finestre immagini, La personalizzazione dell’interfaccia;
• Comandi base: Apertura e salvataggio di un immagine, Taglia, copia, incolla, Il “move tool”;
• Colore: La modalità RGB, La modalità CMYK, La modalità HSB, La modalità Lab, La modalità in scale di grigio;
• Navigazione all’interno del documento: Pan, Zoom, La palette Navigator, Annullare le operazioni svolte, L’UNDO, La palette storia, Ripristino dell’immagine originale, Il pannello storia;
• Strumenti di Photoshop: Selezioni, Strumenti di selezione, Strategie di selezione, Combinazioni di selezioni (somma, sottrazione, intersezione);
• I Livelli: Concetto di livello, Managing dei livelli (creazione, cancellazione, modifica), Gestione dei livelli, I layer set, Bloccare i livelli, Collegare i livelli, I metodi di fusione del colore, Strumenti di precisione;
• Gestione del documento: I righelli, Le guide, La griglia, Gli Snap, Effetti di livello;
• Effetti: Applicare un effetto a un livello, La finestra “Layer Style”, Gestione degli effetti, Gradienti (sfumature), Utilizzo dei gradienti, Gestione dei gradienti;
• Filtri: Panoramica dei filtri di Photoshop, Approfondimento dei filtri di maggiore interesse, i pennelli, Il pennello, L’aerografo, Le opzioni dei pennelli, Ritocco di un’immagine; Lo strumento “timbro”, Lo strumento “toppa”, Lo strumento “pennello correttivo”, Correzione di un’immagine, Il menù “image->adjust”, Correzioni cromatiche, Correzioni di luminosità e contrasto, Livelli, Gli “adjustment layer” e i “fill layer”;
• Il testo: Gestione del testo, Effetti applicati al testo, Stili, Uso degli stili, Gestione degli stili (creazione, modifica, cancellazione);
• Introduzione alla grafica vettoriale: Concetti di grafica vettoriale, Scopo, Strumenti vettoriali, Penna, Custom Shapes, Clipping path, Rasterizzazione, Maschere di livello, Scopo, Maschere, Maschere vettoriali, Creazione e modifica,
• Stampa

Il corso si basa su lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Uso dell’interfaccia: gli studenti prenderanno confidenza con l’interfaccia di Maya e impareranno a costruire e gestire gli oggetti della scena, creazione di oggetti conprimitive, movimento e modifica degli oggetti creati;
• Modellazione poligonale: tecniche di modellazione oggetti poligonali, creazione di superifici e modelli di differenti tipologie e complessità;
• Texture e Materiali: gli studenti impareranno a assegnare materiali e texture di base agli oggetti, creazioni di camere e posizionamento di luci nella scena per ottenere le immagini e le sequenze, utilizzo dell’editor per la creazione di materiali di base (Hypershade), mappatura di texture sugli oggetti, illuminazione della scena, crezione di effetti come Motion Blur;
• Animazione lineare di base: gli studenti effettueranno una piccola animazione degli oggetti creati e editeranno l’animazione per caratterizzarla anche con l’utilizzo di deformatori, Editing dell’animazione con Graph Editor e Dope Sheet, utilizzo di alcuni deformatori, utilizzo di Set Driven key,
• Rendering dell’animazione: tilizzo dei sistemi particellari per creazioni di effetti comefuoco e fumo, rendering software dei sistemi particellari, rendering hardware dei sistemi particellari, utilizzo di effetti particellari;
• Modellazione in Nurbs: comprensione della teoria NURBS, introduzione alla modellazione superficiale con NURBS (Non-Uniform-Rational-B-Spline), utilizzo di curve e superfici per la creazione di geometrie, comprensione degli strumenti per la generazione di superfici NURBS, costruzione di oggetti NURBS (curve e superfici), editing delle superfici e delle curve, utilizzo dei Layer, utilizzo dei gruppi e delle parentele;
• Cenni sulla modellazione organica: manipolazione delle superfici tramite punti di controllo, utilizzo dei tools di scolpitura per la modellazione;
• Gestione delle superfici: editing dei CV e modellazione, Editing utilizzando Artisan (sculpt surface tools);
• Animazione e deformatori: utilizzo dei deformatori per controllare l’animazione degli oggetti, utilizzo della cinematica inversa per il movimento degli oggetti, creazione e gestione di scheletri, utilizzo di cinematica inversa Ikspline Handle, creazione di attributi personalizzati, gestione delle parentele, creazione di una carattere per l’animazione, caratterizzazione dell’animazione utilizzando deformatori, editing dei tempi sulla base delle tecniche dell’animazione classiche come anticipi e accentuazione dei movimenti, animazione multiple e sovrapposte, editing delle chiavi e curve di animazione, utilizzo di deformatori;
• Materiali e texture: creazioni di materiali e texture per la scena, utilizzo di IPR ( Interactive Photorealistic Rendering ) come supporto al lavoro di texturizzazione e illuminazione della scena, creazione e settaggio di luci e camere, utilizzo e settaggio di IPR, creazione di mappe (specularità,bump,ecc), creazioni di Shader (materiali) complessi e connessioni tra i nodi di render, risoluzione di problemi relativi a texturizzazione, Ottimizzazione render; texturizzazione di oggetti poligonali e NURBS.
• Tecniche e trucchi di animazione: utilizzo di Paint effect per aggiungere effetti alla scena

MODO è rivolto ad : Architetti, designers, professionisti che operano nel campo della comunicazione visuale, sviluppatori di videogiochi, video artists, tecnici della visualizzazione medicale. Modo propone in un singolo pacchetto tutti gli strumenti per creare, con una rapidità mai vista sino ad ora, contenuti di qualità superiore per un vasto range di applicazioni.

I punti di forza di modo sono:

• Interfaccia completamente personalizzabile e pensata per offrire all’utente un’usabilità senza paragoni, semplice e intuitiva. Modo non è solo un insieme di strumenti, ma una innovativa esperienza creativa, che libera l’artista dai vincoli delle classiche interfacce incomprensibili.
• Sistema di modellazione rapidissimo e versatile, sia per la modellazione meccanica/architettonica che organica.
• Sistema di painting e sculpting 3d con funzioni all’avanguardia, molto simile a quella di software dedicati ( zbrush, mudbox ) ma completamente integrato.
• Motore di rendering di elevatissima qualità, veloce, affidabile e stabile, comprensivo di un sistema di rendering in real time.
• Animazione di oggetti solidi ( modo non permette per ora la character animation ) ideale per creare simulazioni all’interno di ambienti, assemblaggi meccanici, presentazioni di progetti e motion graphics.

Certificazione ufficiale Autodesk in collaborazione con Forma Mentis. Il corso permette di ottenere il certificato di frequenza ufficiale Autodesk, numerato e riconosciuto da Autodesk in tutta Europa.

Manuale

Ogni partecipante riceverà il manuale “AutoCAD Guida completa” edito da Apogeo.

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Rifrequenza gratuita del corso per lo stesso livello.

a CHI è RIVOLTO

Il corso è indirizzato a chi intende acquisire le conoscenze più importanti di AutoCAD, raggiungendo un’elevata produttività e precisione nella realizzazione dei disegni. I partecipanti saranno in grado di affrontare i comandi per la creazione di un disegno 2D e la visualizzazione dello stesso, per disegnare e modificare i vari tipi di entità, per creare simboli personalizzati, per aggiungere quote e per stampare in scala.
Il corso intende trasmettere il metodo di lavoro, in base al contesto di progettazione, fornendo gli strumenti fondamentali per la gestione dell’ambiente di AutoCAD. Il corso è supportato da esercitazioni pratiche, che permettono di applicare le conoscenze apprese e acquisire maggiore padronanza nell’uso del programma.

Argomenti trattati

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati

Nozioni preliminari

• L’interfaccia di lavoro di AutoCAD
• La barra multifunzione
• La riga di comando, l’input dinamico e da tastiera
• I menu e i menu contestuali, le barre degli strumenti
• Le tavolozze degli strumenti
• Il disegno modello e la creazione di nuovi disegni
• Aprire, salvare e chiudere un disegno
• Importare ed esportare disegni

Visualizzazione del disegno

• Il controllo della visualizzazione: Zoom e Pan
• Altri comandi per la visualizzazione
• I comandi Ridisegna e Rigenera

Precisione nel disegno

• Le coordinate relative, assolute, polari
• L’immissione diretta della distanza: Polare e Orto
• Gli Snap ad oggetti sui punti notevoli
• Il Puntamento snap ad oggetto e Temporaneo

Basi del disegno

• Disegnare linee, cerchi, archi, ellissi, polilinee, poligoni, spline, anelli, punti
• Cancella,Offset, Estendi, Taglia
• Accenni al disegno parametrico
• I tratteggi e le sfumature

Impostazione dell’ambiente di disegno

• Utilizzare i Layer
• Caricare e utilizzare i Tipi di linea
• Utilizzare e visualizzare gli spessori di linea
• Le principali opzioni di impostazione di AutoCAD
• Il salvataggio automatico e il recupero di disegni

Selezione degli oggetti

• Le opzioni fondamentali da tastiera
• La finestra di Selezione rapida

Proprietà degli oggetti

• Modificare le proprietà delle entità
• Il comando Applica Proprietà

Modifica degli oggetti

• I comandi Copia, Sposta, Ruota, Allinea, Stira, Specchio, Serie, Spezza, Scala, Unisci, Cima,

Raccordo

• Le opzioni specifiche per il copia e incolla
• L’ordine di visualizzazione

Testi, tabelle e quote

• Inserire righe singole di testo e testi multilinea
• Inserire tabelle e campi calcolati

Il software Autodesk® Revit® Architecture aiuta a esplorare i concetti e le forme sin dalle fasi iniziali, contribuendo a rispettare con maggiore precisione la visione durante la progettazione, la documentazione e la costruzione. Ogni cambiamento viene automaticamente riprodotto nel progetto. I dati forniti dal modello BIM di Autodesk Revit Architecture possono essere utilizzati per consentire la progettazione sostenibile, la verifica delle interferenze e la pianificazione e la realizzazione della costruzione.
Le metodologie di Revit sono molto più vicine al modo di pensare del progettista; infatti tutte le tavole dialogano insieme in modo da poter modificare e gestire ogni elemento architettonico dalle varie viste aggiornando il progetto in ogni suo componente, dalla pianta alla sezione, fino ad arrivare al prospetto.
Il corso si pone l’obiettivo di formare il progettista nell’utilizzo dei vari strumenti e nel dialogo fra Revit e gli altri sistemi sia per la parte architettonica che per la parte strutturale e impiantistica. Il corso si base su lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati

• Introduzione al mondo di Autodesk Revit Architecture 2010: Spiegazione del mondo di revit e come funziona;
  Interfaccia e varie impostazioi: Spiegazione dei vari pannelli dell’interfaccia e comandi standard;
• Database eBuilding Information Modeling ( bim ): Come ragiona revit e che cosa è il B.i.m.
• Il Browser di progetto: Cosa è il Browser di progetto e la sua funzione, come organizzare il browser di progetto;
• La gestione della visuale: Comandi di Zoom, Pan, Rotazione, altri tipi di zoom;
• Introduzione al progetto: Importazione dei dwg di autocad, collegare i DWG e ricaricarli per eventuali modifiche, ricostruire il 3d dal DWG, inserimento dei primi livelli, modifica delle altezze, prima vista in 3d;
• Impostazione dei punti di vista: duplicazioni delle viste correnti, modifica del dettaglio della vista, modifica dello stile delle viste; modifica della scala della vista, anteprima con ombre simulate;
• Primi comandi di modifica: Sposta, copia, ruota, matrice, copia speculare;
• I muri: primo Utilizzo dei muri e loro inserimento, snap e modifica dei muri, trascinare i lati dei muri, proprietà dei muri, vari tipi di muri, i muri preimpostati e le tipologie;
• Strumenti per il disegno: strumento allinea, strumento separa, strumento estendi, strumento offset;
• I muri avanzati: modifica del profilo del muro in prospetto, modifica unione dei muri, la struttura interna dei muri, regole di combinazione delle stratificazioni, modifica della struttura verticale del muri (estrusioni e scanalature), unisci regione e dividi regione;
• Creare un template: creare un template personalizzato, configurarsi la libreria, cambiare le impostazione di revit per la gestione delle librerie;
• Le facciate continue: creare una facciata continua, la griglia di facciata continua, inserire i montanti e modificare i giunti, trasformare un muro in facciata continua, facciate continue da linee, facciate continue curve, facciata continua triangolare con montanti orizzontali, facciata continua incorporata in un muro;
• Le solette: creazione di una soletta, la struttura interna della soletta, rimodificare la forma della soletta, creare le aperture nelle solette, associare la soletta al muro, pendenza della soletta, pendenza manuale della soletta;
• Propietà delle viste: consultare le proprietà, la regione di taglio, l’area sezionata, proprietà della visibilità, stile di grafica del modello, il livello di dettaglio, nascondere oggetti momentaneamente;
• Le sezioni: creare una sezione, editare una sezione e la sua vista, spezzare le sezioni e combinarle, il riquadro di sezione, creare un dettaglio di sezione;
• I tetti: i tipi di tetti, tetto tramite selezione dei muri, pendenza del tetto e le falde, modificare il perimetro del tetto, creare due tetti e unirli, la struttura del tetto, creare un lucernario, i tetti per estrusione e la loro impostazione, creare un intradosso del tetto, creare un abbaino, creare un tetto manualmente tramite punti di costruzione;
• Porte e finestre: caricare le tipologie di porte desiderate, la libreria web, inserimento di porte e finestre, cambiare la tipologia di una porta, i parametri della porta e delle finestre, creare una tipologia nuova, inserire porte e finestre in facciate continue, inserire un lucernario;
• Le quote: vari tipi di quote, le quote lineari e le sue opzioni, modificare una quota, la quota angolare e radiale, la quota ad arco, la quota diagonale, proprietà delle quote, usare le quote con i lucchetti, le quote temporanee e le loro impostazioni;
• Le scale: le scale lineari, le scale con due rampe, scale ad arco o a chiocciola, creare una scala personalizzata, forare le solette e lucchettarle alle scale, le scale multipiano, copiare ed incollare le solette su piu livelli;
• La rampa e le ringhiere: creazione di una rampa, creazione di una ringhiere e sua modifica;
• Primi passi per la modellazione: cosa significa modellare, creare un oggetto nuovo, scegliere una famiglia specifica e il perché di questo, modellazione per estrusione, modellazione per unione, modellazione per Rivoluzione, modellazione per estrusione su percorso, differenza tra solidi e vuoti, utilizzo delle masse generiche con i muri, cambiare i piani di lavoro, creare dei nuovi piani di lavoro;
• Altri comandi di modellazione: comando apertura, comando Estrusione ospitata, estrusione su muro, scanalatura, fascia tetto, grondaia tetto, bordo soletta pavimento;
• Le volumetrie: creare una massa, creare un muro da una superficie, creare una soletta da superficie, creare un sistema di facciate continue anche a cupola, tetti da superficie;
• Il test: il testo normale, il testo etichetta, il testo modello;
• Le linee: Le linee semplici, personalizzarsi le linee, stili di linea, spessori di linea, modelli di linea, le linee sottili, le linee di dettaglio, strumenti per il dettaglio, dettagliare una vista di sezione, creare una campitura, i gruppi di dettaglio, la vista di dettaglio;
• Creare un gruppo: creare un gruppo di modello, aggiungere e eliminare oggetto da un gruppo, ricomporre un gruppo, associare dei dettagli ad un gruppo, creare delle istanze del gruppo;
• Creazione di un elemento parametrico: introduzione all’editor di famiglie, apertura di una famiglia di arredi semplici, creare un arredo semplice, editare i suoi parametri, creare un elemento parametrico da zero, creare i piani di riferimento, modellare i primi volumi, pannello dei parametri, aggiungere i tipi di Parametri, parametro istanza e parametro tipo, creare una finestra totalmente parametrica, creare un tavolo aggiornabile in modo parametrico, creare un elemento parametrico bidimensionale;
• Le fasi di progetto: impostazioni delle Fasi di progetto, impostazioni delle viste per le fasi, lo stato di fatto, lo stato di progetto, la fase comparativa, impostazioni del browser di progetto;
• Le varianti: aprire il pannello delle varianti, creare una variante, creare più varianti e combinarle, modificare le viste per la visualizzazione delle varianti;
• Pannello planimetria: introduzione alle superfici topografiche, importare le curve di livello da un DWG, importare le curve di livello da un file di dati, portare la struttura a livello, livellamento, suddividere la superficie, creare una superficie personalizzata con punti di quota, aggiungere curve di livello, impostazioni della planimetria;
• Etichette: l’inserimento delle etichette, etichette per gli arredi, etichettare i locali, delimitazione dei locali, riempimento colore, assegnare le etichette mancanti, editare le informazioni delle etichette, creare una famiglia etichetta per il locale;
• Gli abachi e le legende: creare un abaco, modificare un abaco, personalizzare un abaco, creare un abaco multicategoria, creare parametri aggintivi per l’abaco, creare un abaco dei materiali, creare una legenda;
  I materiali: la libreria dei materiali, trasferire le impostazioni di progetto, applicare i materiali ad un oggetto, creare una libreria personalizzata, creare un materiale personalizzato, dividere le superfici, dipingere le superfici, editare le textur dei materiali, lanciare un rendering di prova;
• Inserire decalcomanie e alberi: caricare un immagine per la decalcomania, caricare gli alberi, modificare i tipi di vegetazione;
• Il rendering: inserire delle cineprese, impostazioni del rendering, il tipo di rendering (esterno e Interno), la gestione delle luci, dimensionare un immagine, che cosa è il radiosity, impostazione radiosity e suo salvataggio, lanciare il raytrace, salvare un rendering;
• L’animazione: creare una cinepresa animata, editare il percorso della cinepresa, editare il numero di fotogrammi, creare vari tipi di animazione, lanciare il rendering dell’animazione;
• Creare un cartiglio: disegnare un cartiglio, gli strumenti per il disegno, inserire loghi e immagini raster, i due tipi di testo;
• La messa in tavola: caricare il cartiglio da noi creato, inserire le tavole e modificarne la scala, inserire dei rendering.

Il corso si basa su lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Introduzione al 3D: Mondo 3d, centro globale, assi e piani, i punti nello spazio, coordinate, gli oggetti 3d, punti, edge e poligoni, le normali, il centro degli oggetti;
• Interfaccia: Gestione della camera, memocam, le viste ortogonali, le toolbar, trasformazioni di un oggetto (varie modalità),  duplicazione, modalità di visualizzazione, personalizzazione dell’interfaccia, layers, opzioni di visibilità, filtri di selezione,  object view e XSI explorer, manipolation pivot, randomizzazione dei parametri;
• Deformare un oggetto: Construction history, stack, construction mode, move point, proportional mode, inset polygon, dice polygon,  deformatori base (twist, bend, bulge), ordine dei deformatori, proprietà degli oggetti, gruppi e cluster;
  
  Poligoni e Subdivision surfaces: Estrusione di poligoni, freeze del centro di un oggetto, geometry approximation, discontinuity angle, split edges, symmetrize poligon, estrusione su curva, suddivisione dei poligoni, bridge polygon, merge/blend, push paint, weight map,  bevel, creazione di testi, curve 2 mesh, collapse/delete/dissolve component, operazioni booleane;
• Curve e superfici: Draw Curve, Point/Knot/Isopoint, Add/delete Point, Snap, Birail, Extract Curve, Loft, Blend, Extrusion, Revolution, Merge, Fillet, Trim, Curve Net, Four Side;
• Materiali: Luci e ombre, ambient light, algoritmi di illuminazione, texture, formati immagine e canali, source/clip, render tree, texturing projection / texture support, multitexturing, alpha channel, texture layer editor, effetti animati tramite texture,  maschere, bump e displacement, materiali e cluster, Riflessione ed environment, rifrazione e incidenza, materali su poligoni, texture editor, nodi particolari nel render tree, salva e carica materiale, copia / condivisione di un materiale, material library;
• Parentele: Gestione di oggetti composti, explorer e parentele, selezione e definizione, selezione per nome, parentele miste, parentele e gerarchie, tasto “parent”, braccio meccanico, tagliare le parentele, vista schematic, famiglie complesse, riferimenti in parentela, il sistema solare, utilizzo di null;
• Animazione – Keyframing: Concetti di keyframing, salvataggio chiavi, il pendolo, marcare i parametri, autokey, dopesheet, fcurve, remove animation, estrapolazione, sequence animation, freeze cycle, ripple, playback options, capture, keyframe e parentele, ghosting, path animation;
• Animazione – automatizzazioni: Position constraint, direction constraint, link with, wave deform, expression, custom parameter set, device drivers;
• Scheletri: Cinematica diretta, Cinematica inversa, piano di rotazione, set/remove envelope, pesatura, Struttura gerarchica delle chain, scheletri composti da più chain,  proprietà delle bones, scheletri misti, scheletro di una gamba, scheletri simmetrici, adattamento della pesatura, realizzazione di un controllo, gruppi e selezionabilità, up vector;
• Pesatura: Animation construction mode, influenza delle bones, edit weight, reassign locally, paint tool, smooth/add, apply smooth, freeze weight, save/load preset, rotation limit;
• Non linear animation: Model, Store di pose e animazioni, l’animation mixer, insert clip, scale clip, extrapolation e retiming, standard/cardinal transition, apply action;
• Shape animation: Shape contruction mode, differenti modalità di salvataggio chiavi, replace shape, select shape key, relational mode, gestione delle shape nell’animation mixer, normalize mixer;
• Rendering: Settaggi del rendering, formato delle immagini, anti aliasing, raggi di rifrazione e riflessione (raytracing), global illumination e caustiche, final gathering, render pass e partition, effetti volumetrici e di output;
• Compositin: Viste dedicate al compositing, importazione di passi e immagini, nodi di compositing, FX Viewer, Salvataggio e Rendering, Color Correction, Esempio: Depth of Field;
• Simulazione: Sistemi particellari, forze e ostacoli, soft body, rigid body, cloth, hair.

Nelle ultime 8 ore il corso si trasformerà in un workshop dove lo studente lavorerà ad una propria creazione (un personaggio o una creatura 3D) modellandone la forma abbozzata, scolpendo i dettagli e dipingendone le texture.

• Panoramica su Zbrush: applicazioni nell’illustrazione e nelle pipeline 3D, la filosofia dei pixol, l’interfaccia: tavolozza, mensole, menu, personalizzazione dell’interfaccia, preferenze ed impostazioni;
• Scolpire e dipingere in 2,5D: gli strumenti di disegno (brushes), tipi di stroke, gli alpha,
• le texture, i materiali, strumenti di trasformazione;
• Scolpire e dipingere in 3D: i Tool e la modalità edit: Primitive 3D, importazione di modelli 3D, le deformazioni e l’uso delle simmetrie, metodi di mascheratura, tecniche 2,5D sui modelli solidi (projection master), polygroups, le coordinate di mappatura e la colorazione per poligono, target di morphing e varie tecniche di impiego, lo strumento transpose
• Zspheres: creazione di catene di zspheres, modifica di modelli in zspheres, ricostruzione della topologia di un modello preesistente;
• Esportazione: creazione di displacement e normal maps, esportazione verso Maya, 3ds Max e Xsi e linee guida generali per l’impiego in altri pacchetti;
• Esercitazione pratica: realizzazione di un personaggio 3D partendo da modello o schizzi di riferimento