L’alto livello qualitativo dei contenuti, il know-how consolidato nei confronti di applicativi leader e un costante aggiornamento delle tecniche di formazione, fanno si che il corso di Computer Animation applicato ad Autodesk Maya 2010 sia considerato uno dei più importanti corsi a livello nazionale.

La prima edizione risale al lontano 1999. Negli anni il corso si è via via modificato, abbracciando le nuove tecnologie e le nuove tecniche, facendo proprie le esperienze maturate nella supervisione e produzione di animazioni 3D per Sigle televisive, spot commerciali, video clip musicali.

Il costo di Computer Animation è articolato in 540 ore complessive suddivise in:

• 472 ore di Autodesk Maya 2010 per la creazione, texturing ed animazione 2D e 3D;
• 28 ore Autgodesk Mudbox per lo sculpting ed il texturing dei modelli 3D;
• 20 ore di Adobe Photoshop applicato a Maya per la creazione e modifica delle texture da applicare ai modelli;
• 20 ore di Adobe After Effects per il Compositing delel animazioni prodotte.

Il corso di Computer Animation applicato ad Autodesk Maya 2010 include i seguenti corsi:

• Corso di Autodesk Maya 2010 – Livello 1 ( Introduction Level )
• Corso di Autodesk Maya 2010 – Livello 2 ( Transition Level )
• Corso di Autodesk Maya 2010 – Livello 3 ( Rendering con Mental Ray )
• Corso di Autodesk Mudbox 2010 – Livello 1 ( Sculpting e texturing )
• Corso di Adobe Photoshop – Livello 1 ( Entry Level )
• Corso di Adobe After Effects – Livello 1 ( Entry Level )

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Interfaccia: descrizione dello spazio 3d e coordinate 3d, utilizzo del software per la rappresentazione di oggetti nello spazio, analisi generale della struttura dell’interfaccia di MAYA: Menu,finestre di lavoro, editor, ecc.
• Visualizzazione: utilizzo delle viste di modellazione (navigazione e gestione), metodi di visualizzazione (wireframe, shaded, ecc.), menu Shading, metodi di Selezione a livello oggetto (menu EDIT e MASK)
• Metodi di selezione: a livello componente dell’oggetto (menu EDIT e MASK): definizione di coordinate locali e globali e Pivot Point, utilizzo dei Tools di trasformazione (Move,Rotate,Scale), snapping e allineamenti, settaggio delle GRID, funzione di Freeze e Reset Trasformation, funzione di Duplicate e Istance;
• Analisi della struttura a nodi generata da MAYA: utilizzo di Hipergraph, parentele, gerarchie e gruppi, storia di costruzione (History), OUTLINER, ATTRIBUTE EDITOR, Chanel box, gestione dei Layer, analisi del menu DISPLAY e gestione della visibilità degli oggetti nelle viste di modellazione.
• Settings: limitazione delle visibilita degli oggetti e componenti oggetto (menu SHOW), menu PANELS delle singole viste, gestione dei Layout delle finestre, setting preference (Colors, hotkey,shelf,plug-in), utilizzo dei Marking Menù, utilizzo di Hotbox, utilizzo di Pop up menu;
• Modellazione poligonale: definizione di oggetto poligonale, topologia e componenti di un poligono, topologia valide e non valide, creazione di primitive poligonali (analisi dettagliata menu CREATE), modifica componenti poligoni (analisi dettagliata menu EDIT POLYGON), utility per Poligoni (analisi dettagliata menu POLYGON), metodi di selezione per componenti poligonali.
• Metodi di modellazione: modellazione poligonale architettonica, modellazione organica con Smotth Tools, utilizzo di Smooth proxy, sculpting, utilizzo di Sculpt polygon tools
• Nurbs modelling: definizione di NURBS, differenza tra oggetti NURBS e Poligoni (Discretizzazione e tassellazione), composizione delle Nurbs e analisi dei componenti (Degree,CV,Edit point, Knot/span), parametrizzazione delle NURBS, NURBS aperte e chiuse, definizione di Tangenza e Continuita della curvatura, visualizzazione nelle viste delle Superfici NURBS;
• Modifica delle Nurbs: metodi di selezione componenti NURBS, creazione di Curve Nurbs (menu Create), Editing di Curve Nurbs (menu Edit Curve), Creazione di primitive NURBS (menu Create), Creazione di Superfici NURBS da Curve (menu Surface), Editing di Superfici NURBS (menu Edit Surface);
• Metodi di modellazione: modellazione organica Single Mesh, Sculpting SCULPT SURFACES TOOL.
  Modellazione non organica trimming;
• Subdivision surface modelling: costituzione delle Subdivision, vantaggi e svantaggi, componenti e livelli di editing, corrispondenza con i poligoni, lavorare con le Subdivision, Metodi di modellazione, conversione da poligoni e nurbs;
• Texturing: descrizione spazio UV, posizionamento texture su Poligoni/SubDiv, posizionamento texture su Superfici NURB, metodi di texturing per Design, metodi di texturing per Architettura, metodi di texturing per Character Animation, Photoshop base, creazione texture tramite Photoshop, collegamento Maya – Photoshop;
• Illuminazione: creazioni e descrizione delle varie tiologie di luci in Maya, gestione delle ombre (rayTrace – dMapShadow);
• Metodi di illuminazione: luci di Maya per illuminazine esterni, luci di Maya per illuminazione interni, set illuminazione per oggetti Design, light Effects (fog, glow, lens flare, curve di intensità, curve di colore);
• Materiali: descrizione e utilizzo dei principali materiali di Maya, come reagiscono alla luce i Materiali e riproduzione in Maya dei principali effetti di illuminazione, creazioni shading Network semplici, utilizzo dei vari nodi di Maya per realizzazione shading network complesse, creazioni shading Network complesse, creazione di materiali Fotorealistici;
• Rendering: motori di rendering Scanline e Raytrace, camere e loro attributi, funzionamento e settaggi Maya Render, qualità di render (antialiasing e filtri), rendering Layer, rendering Pass;
• Mental Ray Rendering: integrazione in maya e funzionamento, motori di render in Global illumination, global illumination, final Gather, caustiche, illuminazione con immagini HDRI, illuminazione con Phisycal Sky, utilizzo di alcuni materiali di Mental Ray;
• Deformazioni: introduzione ai deformatori, set e partizioni (relationship editor), deformation order, point tweaking, feformatori non lineari, deformatore Lattice, deformator Cluster, blend shape deformer, sculpt deformer, come modificare i valori di weight di un deformatore e utilizzo dei set;
• Deformatori avanzati: Jiggle deformer, Wire deformer, Wrinkle deformer, Wrap deformer;
• Scheletri: teoria di funzionamento di uno scheletro per deformazioni, posizionamento e realizzazione di scheletri completi con riferimenti, settaggio dell’orientamento di ogni joint in funzione del movimento associato, test deformazioni e correzione posizione joint;
• Rigging: creazione di Set Up per animazione a diversi livelli di complessità, utilizzo di Set Driver Key, e espressioni per generare automatismi, creazione interfaccia grafica di controllo;
• Skinning: collegamento Geometria-scheletro, regolazione della pesatura di Skinning, correzioni deformazione scheletro tramite deformatori aggiuntivi, gestione geometrie HiRes LowRes e reference;
• Animazione: descrizione dei vari tipi di animazione: Key frame,non linear, motion path, motion capture, la timeline e le sue principali funzioni;
• Animazione keyframe: settaggio ed editing delle chiavi, attributi personalizzati (add atribute), set driver key, channel control, ghosting ,motion trail, playblast, Graph Editor e curve di animazione, Dope sheet e settaggio dei tempi, Playbast;
• Animazione non-lineare: Clips e pose, trax editor, Keyframe non distruttivi, Path Animation;
• Effects: light Effects (fog, glow, ecc), operazione di Bake (lighting, shadow), Dof (sfocatura di campo), enviroment FOG, gestione Motion Blur, Maya Paint Effects, compositing;
• Pipeline di produzione e file management: gestione progetto, organizzazione file, gestione reference file, lavoro di gruppo

Il corso si basa su lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Uso dell’interfaccia: gli studenti prenderanno confidenza con l’interfaccia di Maya e impareranno a costruire e gestire gli oggetti della scena, creazione di oggetti conprimitive, movimento e modifica degli oggetti creati;
• Modellazione poligonale: tecniche di modellazione oggetti poligonali, creazione di superifici e modelli di differenti tipologie e complessità;
• Texture e Materiali: gli studenti impareranno a assegnare materiali e texture di base agli oggetti, creazioni di camere e posizionamento di luci nella scena per ottenere le immagini e le sequenze, utilizzo dell’editor per la creazione di materiali di base (Hypershade), mappatura di texture sugli oggetti, illuminazione della scena, crezione di effetti come Motion Blur;
• Animazione lineare di base: gli studenti effettueranno una piccola animazione degli oggetti creati e editeranno l’animazione per caratterizzarla anche con l’utilizzo di deformatori, Editing dell’animazione con Graph Editor e Dope Sheet, utilizzo di alcuni deformatori, utilizzo di Set Driven key,
• Rendering dell’animazione: tilizzo dei sistemi particellari per creazioni di effetti comefuoco e fumo, rendering software dei sistemi particellari, rendering hardware dei sistemi particellari, utilizzo di effetti particellari;
• Modellazione in Nurbs: comprensione della teoria NURBS, introduzione alla modellazione superficiale con NURBS (Non-Uniform-Rational-B-Spline), utilizzo di curve e superfici per la creazione di geometrie, comprensione degli strumenti per la generazione di superfici NURBS, costruzione di oggetti NURBS (curve e superfici), editing delle superfici e delle curve, utilizzo dei Layer, utilizzo dei gruppi e delle parentele;
• Cenni sulla modellazione organica: manipolazione delle superfici tramite punti di controllo, utilizzo dei tools di scolpitura per la modellazione;
• Gestione delle superfici: editing dei CV e modellazione, Editing utilizzando Artisan (sculpt surface tools);
• Animazione e deformatori: utilizzo dei deformatori per controllare l’animazione degli oggetti, utilizzo della cinematica inversa per il movimento degli oggetti, creazione e gestione di scheletri, utilizzo di cinematica inversa Ikspline Handle, creazione di attributi personalizzati, gestione delle parentele, creazione di una carattere per l’animazione, caratterizzazione dell’animazione utilizzando deformatori, editing dei tempi sulla base delle tecniche dell’animazione classiche come anticipi e accentuazione dei movimenti, animazione multiple e sovrapposte, editing delle chiavi e curve di animazione, utilizzo di deformatori;
• Materiali e texture: creazioni di materiali e texture per la scena, utilizzo di IPR ( Interactive Photorealistic Rendering ) come supporto al lavoro di texturizzazione e illuminazione della scena, creazione e settaggio di luci e camere, utilizzo e settaggio di IPR, creazione di mappe (specularità,bump,ecc), creazioni di Shader (materiali) complessi e connessioni tra i nodi di render, risoluzione di problemi relativi a texturizzazione, Ottimizzazione render; texturizzazione di oggetti poligonali e NURBS.
• Tecniche e trucchi di animazione: utilizzo di Paint effect per aggiungere effetti alla scena

Durante il corso gli studenti apprenderanno come modellare, animare e renderizzare.

Focalizzato sull’approfondimento dei tools e delle tecniche di animazione di Maya, questo corso consentirà agli studenti di costruire solide basi per lo sviluppo della character animation e delle sequenze di effetti speciali.

Alla fine del corso, gli studenti avranno raggiunto con successo i seguenti obiettivi:

• Capacita nella modellazione NURBS e Poligonale avanzata (Surface modelling e Organic Modelling);
• Gestione approfondita delle strutture scheletriche per la creazione di personaggi;
• Gestione approfondita dei settaggi per la creazione di caratteri e personaggi;
• Analisi dei vari tipi di tecniche di animazione (lineare e non-lineare);
• Utilizzo di script mel per l’ottimizzazione delle procedure di animazione;
• Creazioni di shading network complesse;
• Tecniche di illuminazione;
• Tecniche di ottimizzazione dei tempi di rendering;
• Effetti speciali di rendering;
• Modellazione organica con SubDivision Surface;

Durante il corso tutti i concetti esposti verranno applicati nello svolgimento di esercizi fondamentali per comprendere le funzioni e i risultati ottenibili con il software

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati

• Creazione di scheletro per animazione di un bipede: verrà realizzato lo scheletro di controllo di un carattere sfruttando la cinematica inversa e le gerarchie;
• Creazione e gestione della cinematica inversa, settaggio della cinematica e dello scheletro per la realizzazione di controlli automatici di movimento (Movimento del piede del bipede);
• Come collegare le geometrie allo scheletro e settaggio delle deformazioni (binding), editing delle deformazioni attraverso Set e Partizioni;
• Utilizzo di deformatori aggiuntivi per affinare le deformazioni dello scheletro;
• Aggiunta di controlli per l’animazione del carattere: utilizzo delle Handle di selezione,  utilizzo delle espressioni per il controllo del movimento dello scheletro;
• Settaggio dei controlli aggiuntivi per cinematica inversa (Pole vector e Rotate Plane);
• Raggruppamento degli attributi di controllo per l’animazione;
• Utilizzo della animazione lineare con Key Frame: animazione di un personaggio settando le chiavi ed editing in Graph Editor delle curve di animazione;
• Animazione di cicli di camminata diversi e esportazione delle curve di animazione;
• Utilizzo della animazione non-lineare: creazione e gestione delle clip di animazione;
• Utilizzo del Trax Editor per l’animazione non lineare;
• Utilizzo delle pose per collegare diverse clip di animazione;
• Utilizzo di Graph Editor per effettuare il Blending di diverse clip di animazione;
• Animazione di camere per la ripresa della scena
• Animazione e rendering del personaggio (miscelazione di movimenti):verrà realizzata la modellazione organica e la struttura scheletrale di un semplice personaggio non bipede;
• Settagio dello scheletro e della cinematica inversa con IK Spline Handle;
• Settaggio delle deformazioni delle scheletro;
• Realizzazione dello shader per il personaggio;
• Aggiunta al personaggio di dettagli e controlli per l’animazione facciale, costruzione degli occhi e controllo del movimento (utilizzo dei Costraint);
• Controllo delle deformazioni facciali (Lattice e Cluster deformer);
• Utilizzo di Set driven Key;
• Utilizzo di shader complessi (trasparenze e canali Alpha)

Dopo il completamento del corso gli studenti saranno in grado di:

• Costruire ed animare una complessa gerarchia di ossa e di deformatori applicati ad un personaggio
• Disegnare strutture di controllo che migliorano e semplificano le tecniche di animazione
• Valutare come un personaggio dovrebbe essere configurato per l’animazione
• Animare un personaggio in più scenari, utilizzando le varie tecniche

Durante il corso tutti i concetti esposti verranno applicati nello svolgimento di esercizi fondamentali per comprendere le funzioni e i risultati ottenibili con il software.

Il corso si basa su lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati

• Skeleton setup: costruzione ed editing di uno scheletro, cinematica diretta, cinematica inversa, IK Spline, constraints, aggiunta di controllo agli elementi;
• Skinning: come collegare la pelle allo scheletro, editing set membership, pesatura, flessori, Blend Shapes, feformatori Wire;
• Animation: camminata ciclica, graph Editor, dope Sheet Editor, secondary motion, set Driven Key, espressioni, ottimizzazione delle scene, lip syncing, rotoscoping

Questa procedura permette la crezione di modelli poligonali estremamente dettagliati e la creazione di texture direttamente sul modello 3d.

Con Autodesk Mudbox 2010 possiamo sfruttare tutta la potenza degli strumenti di Photoshop poiché l’interazione è immediata e semplice. Possiamo poi gestire modelli a diverse risoluzioni e esportarli in software di animazione e rendering con relative texture di displacement e normal map.

Prerequisiti per accedere al corso:

• Conoscenza base di Maya (modellazione e rendering)
• Conoscenza base Photoshop

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati

• Modellazione poligonale in maya ed esportazione in mudbox;
• Interfaccia e strumenti di Sculpting in Mudbox;
• Mappatura UV in Maya;
• Modellazione e Sculpting in Mudbox su modelli ad altissima risoluzione;
• Creazione texture in Mudbox e interazione con Photoshop;
• Rendering in Mudbox;
• Esportazione in Maya del modello finito;
• Creazione scheletro in Maya, messa in posa e Rendering.

Il corso si basa su lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Introduzione al 3D: Mondo 3d, centro globale, assi e piani, i punti nello spazio, coordinate, gli oggetti 3d, punti, edge e poligoni, le normali, il centro degli oggetti;
• Interfaccia: Gestione della camera, memocam, le viste ortogonali, le toolbar, trasformazioni di un oggetto (varie modalità),  duplicazione, modalità di visualizzazione, personalizzazione dell’interfaccia, layers, opzioni di visibilità, filtri di selezione,  object view e XSI explorer, manipolation pivot, randomizzazione dei parametri;
• Deformare un oggetto: Construction history, stack, construction mode, move point, proportional mode, inset polygon, dice polygon,  deformatori base (twist, bend, bulge), ordine dei deformatori, proprietà degli oggetti, gruppi e cluster;
  
  Poligoni e Subdivision surfaces: Estrusione di poligoni, freeze del centro di un oggetto, geometry approximation, discontinuity angle, split edges, symmetrize poligon, estrusione su curva, suddivisione dei poligoni, bridge polygon, merge/blend, push paint, weight map,  bevel, creazione di testi, curve 2 mesh, collapse/delete/dissolve component, operazioni booleane;
• Curve e superfici: Draw Curve, Point/Knot/Isopoint, Add/delete Point, Snap, Birail, Extract Curve, Loft, Blend, Extrusion, Revolution, Merge, Fillet, Trim, Curve Net, Four Side;
• Materiali: Luci e ombre, ambient light, algoritmi di illuminazione, texture, formati immagine e canali, source/clip, render tree, texturing projection / texture support, multitexturing, alpha channel, texture layer editor, effetti animati tramite texture,  maschere, bump e displacement, materiali e cluster, Riflessione ed environment, rifrazione e incidenza, materali su poligoni, texture editor, nodi particolari nel render tree, salva e carica materiale, copia / condivisione di un materiale, material library;
• Parentele: Gestione di oggetti composti, explorer e parentele, selezione e definizione, selezione per nome, parentele miste, parentele e gerarchie, tasto “parent”, braccio meccanico, tagliare le parentele, vista schematic, famiglie complesse, riferimenti in parentela, il sistema solare, utilizzo di null;
• Animazione – Keyframing: Concetti di keyframing, salvataggio chiavi, il pendolo, marcare i parametri, autokey, dopesheet, fcurve, remove animation, estrapolazione, sequence animation, freeze cycle, ripple, playback options, capture, keyframe e parentele, ghosting, path animation;
• Animazione – automatizzazioni: Position constraint, direction constraint, link with, wave deform, expression, custom parameter set, device drivers;
• Scheletri: Cinematica diretta, Cinematica inversa, piano di rotazione, set/remove envelope, pesatura, Struttura gerarchica delle chain, scheletri composti da più chain,  proprietà delle bones, scheletri misti, scheletro di una gamba, scheletri simmetrici, adattamento della pesatura, realizzazione di un controllo, gruppi e selezionabilità, up vector;
• Pesatura: Animation construction mode, influenza delle bones, edit weight, reassign locally, paint tool, smooth/add, apply smooth, freeze weight, save/load preset, rotation limit;
• Non linear animation: Model, Store di pose e animazioni, l’animation mixer, insert clip, scale clip, extrapolation e retiming, standard/cardinal transition, apply action;
• Shape animation: Shape contruction mode, differenti modalità di salvataggio chiavi, replace shape, select shape key, relational mode, gestione delle shape nell’animation mixer, normalize mixer;
• Rendering: Settaggi del rendering, formato delle immagini, anti aliasing, raggi di rifrazione e riflessione (raytracing), global illumination e caustiche, final gathering, render pass e partition, effetti volumetrici e di output;
• Compositin: Viste dedicate al compositing, importazione di passi e immagini, nodi di compositing, FX Viewer, Salvataggio e Rendering, Color Correction, Esempio: Depth of Field;
• Simulazione: Sistemi particellari, forze e ostacoli, soft body, rigid body, cloth, hair.

Nelle ultime 8 ore il corso si trasformerà in un workshop dove lo studente lavorerà ad una propria creazione (un personaggio o una creatura 3D) modellandone la forma abbozzata, scolpendo i dettagli e dipingendone le texture.

• Panoramica su Zbrush: applicazioni nell’illustrazione e nelle pipeline 3D, la filosofia dei pixol, l’interfaccia: tavolozza, mensole, menu, personalizzazione dell’interfaccia, preferenze ed impostazioni;
• Scolpire e dipingere in 2,5D: gli strumenti di disegno (brushes), tipi di stroke, gli alpha,
• le texture, i materiali, strumenti di trasformazione;
• Scolpire e dipingere in 3D: i Tool e la modalità edit: Primitive 3D, importazione di modelli 3D, le deformazioni e l’uso delle simmetrie, metodi di mascheratura, tecniche 2,5D sui modelli solidi (projection master), polygroups, le coordinate di mappatura e la colorazione per poligono, target di morphing e varie tecniche di impiego, lo strumento transpose
• Zspheres: creazione di catene di zspheres, modifica di modelli in zspheres, ricostruzione della topologia di un modello preesistente;
• Esportazione: creazione di displacement e normal maps, esportazione verso Maya, 3ds Max e Xsi e linee guida generali per l’impiego in altri pacchetti;
• Esercitazione pratica: realizzazione di un personaggio 3D partendo da modello o schizzi di riferimento

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Cos’è la produzione di contenuti 3d e workflow tipico
• Layout+Modeler: Il mondo virtuale di Lightwave: assi, orientamenti, punti di vista, finestre, visualizzazioni, Uso dell’interfaccia e logiche di posizionamento di bottoni e funzioni, Overview su elementi fondamentali: punto, poligono, normali, volume, curva, superficie, strumenti di creazione di punti (points, spray points), poligoni, curve (pen, sketch, bezier, spline draw, make curve) primitive (box, ball, disk, cone, capsule), interazione con le entità: selezioni e deselezioni, layers. Assegnare le superfici, proprietà superficiali di base e salvataggio dell’oggetto, introduzione progressiva agli strumenti di modellazione poligonale: move, drag, rotate, size, stretch, bevel, extrude, lathe, rail bevel, smooth shift, merge points, knife, subdivide, Meta-balls, Sub-patches e metodi base di modellazione organica;
• Gli oggetti in Layout e la loro gestione:
  Opzioni e metodi di visualizzazione di Layout; caricare oggetti da modeler e sincronizzazione delle modifiche; strumenti di modifica di posizioni e geometrie in layout; pivot points e posizioni relative/assolute; parentele di base tra oggetti;
• Rendering: Le proprietà di superficie (color, diffuse, luminosity, specular, glossness, reflection, transparency, refraction index, translucency), texturing di base con immagini, procedurali, gradienti, Surface Editor e gestione di librerie personalizzate di superfici, viper, concetti di mappe d’immagine applicate alle variabili di superficie, bump, displacement e loro creazione; UV mapping base, aggiunta di oggetti esclusivi di layout ( luci, telecamere, nulls) e relative proprietà; salvataggio e caricamento delle scene; panoramica sui vari tipi di luci disponibili, campi di utilizzo, vantaggi e svantaggi; ombre ray-trace e shadow-map; caustiche, radiosity; varie modalità di rendering e ottimizzazione dei tempi; Antialiasing.
• Animazione: Parentele e costruzione di gerarchie; animazione base (movimento e modifica di corpi rigidi nello spazio); timeline e keyframing, impostazioni di base per il rendering di animazioni, costruzione e setup di uno scheletro su personaggio. Proprietà delle bones e limiti di rotazione, semplice catena di cinematica inversa, animazione con cinematica diretta+inversa, weight mapping e character animation di base.

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati:

• Modellazione organica avanzata, tools e metodi;
• Uv-mapping avanzato;
• Suface baking;
• Vertex Paint;
• Fotorealismo;
• Surfacing e texturing avanzati;
• Shaders particolari (fresnel, besm…);
• Controlli di scena avanzati (scene editor, spreadsheet, sliders);
• Controllo dei canali/Graph editor;
• Opzioni di radiosityHDRI;
• Full-precision rendering;
• Ovecaster;
• Luci volumetriche;
• Hyper VoxelsSkytracer;
• Tecniche di animazione avanzata;
• Motion mixer;
• Plug-ins di animazione avanzata;
• Sistema particellare;
• Motion designer (simulazione di tessuti e corpi molli);
• Filtri di post-produzione;
• Opzioni di telecamera avanzate (motion blur, depth of field etc..);