Certificazione ufficiale Autodesk in collaborazione con Forma Mentis. Il corso permette di ottenere il certificato di frequenza ufficiale Autodesk, numerato e riconosciuto da Autodesk in tutta Europa.

Manuale

Nel costo del corso è compreso il Manuale “3ds Max per l’architettura e il design” edito da Apogeo.

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Rifrequenza gratuita del corso per lo stesso livello.

a CHI è RIVOLTO

Il corso di Autodesk 3ds Max per l’Architettura è strutturato in modo tale da fornire strumenti completi nell’utilizzo del programma in campo architettonico.
Sono appositamente approfondite le tematiche di modellazione e di rendering per il raggiungimento di una metodologia di lavoro ottimale specifica per la produzione di immagini nel settore architettonico e del design.
Il corso prevede lezioni intensive teoriche e pratiche, attraverso le quali gli allievi saranno in grado di sviluppare, importare, visualizzare e modificare modelli architettonici.
Il corso è pensato per studenti, architetti, geometri, urbanisti, paesaggisti e industrial designer che vedono in Autodesk 3ds Max lo strumento ideale per la realizzazione di visualizzazioni dei concept e dei progetti.

Argomenti trattati

Il corso fornisce le competenze necessarie per rappresentare graficamente i modelli creati con tecniche avanzate di illuminazione e texturing; le tecniche di rendering applicate durante il corso forniranno, inoltre, all’allievo uno strumento unico per il raggiungimento di obiettivi fotorealistici di grande impatto.
È previsto l’uso del motore di rendering Mental Ray, integrato in Autodesk 3ds Max 2010 e Autodesk 3ds Max Design 2010, tra i più rinomati per garantire il massimo fotorealismo.
Le lezioni sono supportate da esercitazioni pratiche che permettono di applicare immediatamente le conoscenze apprese e acquisire sin dall’inizio dimestichezza con il programma.

• Introduzione ad Autodesk 3ds Max
• Interfaccia utente
• Strumenti di navigazione 3D
• Gestione dei file Autodesk 3ds Max
• Creazione di primitive geometriche 2D e 3D
• Trasformazioni geometriche e modificatori
• Oggetti architettonici (wall, railing, windows, doors, stairs)
• Importazione di file CAD e di modelli 3D
• Modellazione poligonale (cenni)
• Estrude, lathe, bevel, boolean, sweep
• Cenni ad altri strumenti di modellazione
• Le cineprese: creazione, controllo, camera
• correction
• Camera matching e allineamento prospettico
• Lighting delle scene: concetti generali di global illumination e di exposure control
• Daylight system – strumenti base e avanzati
• Skylight standard
• Luci standard (cenni ed esempi d’uso)
• Luci fotometriche: temperatura colore, parametri fotometrici, distribuzione luminosa, diagrammi fotometrici
• Mental ray e Scanline: attivazione e uso preset

Programma del corso

• Cenni sul material editor di 3ds max
• Concetto di Materiale (Shader)
• Comprendere i materiali
• Componenti del fotorealismo: Luce, Forma e Contesto
• Materiali Vray
• Gestione delle riflessioni perfette / Fresnel / Opache
• gestione delle Trasparenze perfette/colorate/opache
• Esercitazioni su vari tipi di materiali
• Primi settaggi: come fare un render in 3 clic
• Concetti base di composizione fotografica
• Impostazione settaggi test e rendering finale
• Comprensione dell’algoritmo Irradiance Map
• Vray light e le sue opzioni
• Illuminazione base a 2 e 3 luci
• Linearizzazione dell’immagine (Gamma)
• Esercitazioni su illuminazione base
• Basi di sumulazione di esterni
• Inquadratura e distorsione prospettiva
• Come la luce dipinge la scena
• Gestione di sfondo ed orizzone
• Vray Sun system (sun, sky, physical camera)
• Vray Displacement e Fur
• Simulazione di manti erbosi e tappeti
• Settaggi Vray per bozze e per rendering finale
• Esercitazioni su illuminazione avanzata
• Vray Material Wrapper
• Come risolvere il color bleeding
• Vray Light Material
• Cos’è una mappa Hdri e a cosa serve
• Come utilizzare le Vray Hdri
• Cos’è lo standard IES
• Come usare le Vray IES
• Esercitazioni sui vari plugin secondari di Vray
• Giornata di lavoro dedicata al portfolio
• Rendering di un interno
• Rendering di un Esterno
• Rendering di un oggetto

Lo scopo di questo corso è la formazione di illustratori con profonde capacità di disegno sfruttabili sia con strumenti tradizionali che con Photoshop.

La qualità di un’illustrazione dipende direttamente dalla capacità di visualizzazione di chi la realizza, di conseguenza ci si concentrerà principalmente sulla metodologia del disegno, intesa come studio della forma e della luce, per affrontare qualunque soggetto, dalla figura umana (realistica e non), all’oggettistica ed alle ambientazioni, per essere in grado sia di ritrarre che di inventare tutto ciò che si vuole raffigurare, e per progettare ogni immagine efficacemente.

Verrà trattato sia lo studio degli strumenti fisici ( matite, alchidici, olio), che della computergrafica.

Tutti i procedimenti tradizionali, dal tratteggio alle pennellate, sono impiegabili in Photoshop, con il pieno utilizzo del sapere individuale; inoltre verrà insegnato come inizire un’illustrazione su carta per poi completarla sul monitor per lavorare con la massima efficenza e confortevolezza.

Il corso è articolato in 40 lezioni da 3,5 ore e più precisamente:

• 32 lezioni di disegno ed illustrazione. Tecniche base, teoria e tecniche pratiche.
• 8 lezioni di Photoshop per applicare le tecniche imparate

Elenco principali argomenti corso illustrazione:

1) Gestione della forma e della prospettiva

• La prospettiva e la gestione di immagini sia semplici che complesse: dalle applicazioni basilari a quelle più articolate;
• Come verificare gli errori prospettici e correggerli;
• Come applicare le ombre e le luci ad un oggetto tridimensionale: relazione tra toni ed inclinazioni delle superfici;
• Individuare i piani degli oggetti tridimensionali per chiaroscurare tridimensionalmente;
• Concavità e convessità;
• Visualizzare le ombre strutturali di un soggetto complesso: organizzazione chiaroscurale

2)Composizione e progetto dell’immagine

• Come utilizzare  l’inquadratura: analisi ed applicazione
• Come organizzare efficacemente lo spazio all’interno di un’immagine
• Come scegliere l’illuminazione adatta al proprio scopo rappresentativo
• Diagrammi visivi utili alla pianificazione della scena
• Gerarchia dei dettagli

3)Costruzione della figura umana

• Studio delle proporzioni fondamentali
• impostazione rapida della figura e controllo proporzionale
• lo schema scheletrico e i blocchi di cosruzione del corpo
• Le proporzioni maschili e femminili e variazioni rispetto agli standard ideali
• Le proporzioni dei bambini
• Come individuare e verificare le proporzioni
• Ossa e muscoli
• Meccanica posturale
• Dinamica del corpo umano: lo studio del movimento
• La testa
• Mani e piedi
• Uso della silhouette
• Enfatizzazione del soggetto
• Il corpo abbigliato

4)Studio dei mezzi pittorici:

• La matita ( sia a grafite che colorata );
• L’alchidico;
• L’olio idrosolubile;
• L’acquarello.
• Riconoscere limiti e vantaggi di ogni strumento e pianificarne l’utilizzo: colludare i mezzi a disposizione
• Come ottenere campiture sia uniformi che sfumate
• Gestione delle sfumature
• Come sovrapporre più campiture e dettagli
• Come impostare il dipinto (illustrazione) e procedere al suo completamento
• L’utilizzo dei bozzetti di studio

5)Photoshop: uso digitale di quanto imparato prima
Ogni procedimento pittorico viene utilizzato in computergrafica ed integrato con ulteriori funzioni

Questa procedura permette la crezione di modelli poligonali estremamente dettagliati e la creazione di texture direttamente sul modello 3d.

Con Autodesk Mudbox 2010 possiamo sfruttare tutta la potenza degli strumenti di Photoshop poiché l’interazione è immediata e semplice. Possiamo poi gestire modelli a diverse risoluzioni e esportarli in software di animazione e rendering con relative texture di displacement e normal map.

Prerequisiti per accedere al corso:

• Conoscenza base di Maya (modellazione e rendering)
• Conoscenza base Photoshop

Riportiamo di seguito l’elenco dei principali argomenti trattati

• Modellazione poligonale in maya ed esportazione in mudbox;
• Interfaccia e strumenti di Sculpting in Mudbox;
• Mappatura UV in Maya;
• Modellazione e Sculpting in Mudbox su modelli ad altissima risoluzione;
• Creazione texture in Mudbox e interazione con Photoshop;
• Rendering in Mudbox;
• Esportazione in Maya del modello finito;
• Creazione scheletro in Maya, messa in posa e Rendering.