Il sapere visivo tradizionale viene recuperato ed applicato in computergrafica.

Lo scopo di questo corso è la formazione di illustratori con profonde capacità di disegno sfruttabili sia con strumenti tradizionali che con Photoshop.

La qualità di un’illustrazione dipende direttamente dalla capacità di visualizzazione di chi la realizza, di conseguenza ci si concentrerà principalmente sulla metodologia del disegno, intesa come studio della forma e della luce, per affrontare qualunque soggetto, dalla figura umana (realistica e non), all’oggettistica ed alle ambientazioni, per essere in grado sia di ritrarre che di inventare tutto ciò che si vuole raffigurare, e per progettare ogni immagine efficacemente.

Verrà trattato sia lo studio degli strumenti fisici ( matite, alchidici, olio), che della computergrafica.

Tutti i procedimenti tradizionali, dal tratteggio alle pennellate, sono impiegabili in Photoshop, con il pieno utilizzo del sapere individuale; inoltre verrà insegnato come inizire un’illustrazione su carta per poi completarla sul monitor per lavorare con la massima efficenza e confortevolezza.

Il corso è articolato in 40 lezioni da 3,5 ore e più precisamente:

• 32 lezioni di disegno ed illustrazione. Tecniche base, teoria e tecniche pratiche.
• 8 lezioni di Photoshop per applicare le tecniche imparate

Elenco principali argomenti corso illustrazione:

1) Gestione della forma e della prospettiva

• La prospettiva e la gestione di immagini sia semplici che complesse: dalle applicazioni basilari a quelle più articolate;
• Come verificare gli errori prospettici e correggerli;
• Come applicare le ombre e le luci ad un oggetto tridimensionale: relazione tra toni ed inclinazioni delle superfici;
• Individuare i piani degli oggetti tridimensionali per chiaroscurare tridimensionalmente;
• Concavità e convessità;
• Visualizzare le ombre strutturali di un soggetto complesso: organizzazione chiaroscurale

2)Composizione e progetto dell’immagine

• Come utilizzare  l’inquadratura: analisi ed applicazione
• Come organizzare efficacemente lo spazio all’interno di un’immagine
• Come scegliere l’illuminazione adatta al proprio scopo rappresentativo
• Diagrammi visivi utili alla pianificazione della scena
• Gerarchia dei dettagli

3)Costruzione della figura umana

• Studio delle proporzioni fondamentali
• impostazione rapida della figura e controllo proporzionale
• lo schema scheletrico e i blocchi di cosruzione del corpo
• Le proporzioni maschili e femminili e variazioni rispetto agli standard ideali
• Le proporzioni dei bambini
• Come individuare e verificare le proporzioni
• Ossa e muscoli
• Meccanica posturale
• Dinamica del corpo umano: lo studio del movimento
• La testa
• Mani e piedi
• Uso della silhouette
• Enfatizzazione del soggetto
• Il corpo abbigliato

4)Studio dei mezzi pittorici:

• La matita ( sia a grafite che colorata );
• L’alchidico;
• L’olio idrosolubile;
• L’acquarello.
• Riconoscere limiti e vantaggi di ogni strumento e pianificarne l’utilizzo: colludare i mezzi a disposizione
• Come ottenere campiture sia uniformi che sfumate
• Gestione delle sfumature
• Come sovrapporre più campiture e dettagli
• Come impostare il dipinto (illustrazione) e procedere al suo completamento
• L’utilizzo dei bozzetti di studio

5)Photoshop: uso digitale di quanto imparato prima
Ogni procedimento pittorico viene utilizzato in computergrafica ed integrato con ulteriori funzioni

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